Un paysage sonore concertant sur la mort, le vide et la vie entre les deux. Huang Ruo bâtit des
ponts musicaux entre l’Asie et l’Occident mais aussi entre la vie et la mort.

Bridge Stories a commencé au cours de l’hiver très rude de l’année 2022, alors que des gens dormaient sur le pont devant le Petit-Château. Parallèlement aux nombreuses actions de solidarité des voisins qui proposaient de la nourriture et un hébergement, l’association Cinemaximiliaan a voulu inviter ces gens à s’exprimer artistiquement, puisque l’art avait le pouvoir de leur redonner un nom.

Bridge Stories - a sense of belonging est une façon de traverser le fossé et de créer du lien entre les nouveaux arrivants et les locaux.

Avec son dernier solo, Everybody-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday, Mohamed Toukabri s'aventure en terrain inconnu, où le mouvement devient à la fois excavation et rébellion. Connu pour sa capacité à naviguer entre les mondes - qu'il s'agisse de la rue et de la scène, du hip-hop et du postmodernisme, du personnel et du politique - Toukabri tourne maintenant son regard chorégraphique aiguisé vers l'architecture même de la danse.

Pour son nouveau spectacle Le Jardin de l’Inquiétude Terrestre, elle revient sur l’horreur des histoires de sa famille et donne vie à la violence de la nuit et des marionnettes du Wayang avec cinq performers. Grace Tjang raconte les histoires sombres des nuits traumatiques -un monde obscur et mystérieux rempli de fébrilité et d’angoisses.

Pornopera (titre provisoire) est un concert ramené à son essence : voix et corps. Deux chanteurs et une musicienne électronique confrontent le public à la corporéité du son. La musique ancienne rencontre le regard du présent. Que se passe-t-il quand la musique -qui jadis était destinée à Dieu- entre dans le domaine de l’exaltation ? Quand l’extase divine ne découle plus de la foi, mais des corps ?

EXPLO #4 - a sense of place – se dévoile comme un parcours dans les différents espaces du MILL, sur le site Gosset à Bruxelles. L’architecture du bâtiment, avec ses (non-)lieux cachés sera activée avec des interventions artistiques spécifiquement réalisées pour cet endroit.

Un projet artistique multidisciplinaire spécialement développé pour le jardin de Schwetzingen et conçu par Sarah Maria Sun, où collaborent deux artistes qui n’avaient encore jamais travaillé ensemble : la jeune compositrice chilienne Tamara Miller et artiste et chorégraphe Grace Ellen Barkey.

'Imagined Garden | Night version' associe dans une installation son, arts plastiques, science, technologie et botanique et transforme l'Hektagon en un espace mystérieux d'expérience nocturne, un jardin de possibilités et de souvenirs.

Une rencontre entre plusieurs disciplines au sein du musée.

La beauté n’est belle que quand elle est éphémère!

Une Méprise Sublime — est un nouveau personnage, basé sur toutes ces figures masculines un peu perdues qui peuplent l’univers de Jan Lauwers, et interprété par Gonzalo Cunill. Un portrait intime d’un homme qui contemple le monde avec étonnement et ne comprend pas pourquoi il en fait partie.

"Where is the Rabbit?" est une collaboration entre deux chorégraphes, Sung Im Her et Grace Ellen Barkey (Needcompany, BE), dans laquelle la première confronte son propre travail, focalisé autour du corps, de la déformation, de la répétition et de la féminité, avec celui de la seconde, qui explore le désir de connexion entre des personnages métaphysiques et la réalité (au Pays des merveilles).

Lors de sa visite à Salzkammergut, Grace Ellen Barkey a observé à quel point le changement climatique impactait cette région. Une prise de position poétique transporte cette dystopie aussi à la Kalvarienkirche à Gosau. A première vue, on dirait que des plantes recouvrent les fenêtres, mais de près on peut voir clairement que celles-ci sont en état de décomposition. Sur le sol de l’église se forme une mosaïque de feuilles séchées que l’artiste a récoltées.

Après le succès de Billy's Violence, le désir de poursuivre cette histoire intense était trop grand parmi l’équipe artistique, tant chez les acteurs que l’équipe, il y aura donc une suite: Billy's Joy. Victor Lauwers s’attelle une nouvelle fois à l’adaptation de textes de Shakespeare et de voir ce qu'elles peuvent encore signifier à notre époque - une époque de grandes controverses, de polémiques vulgaires, de cancel culture, de racisme structurel, de changement climatique, de guerre. De quoi peut-on encore rire ? L'humour est-il l'arme du lâche ou une forme d'activisme ?

Lors d’EXPLO #3, Needcompany propose deux soirées de performances signées par Nana Bilus Abaffy, Noluthando Mpho Sibisi, Sung Im Her et Aya Suzuki et composées par Grace Ellen Barkey. Un programme expérimental où des artistes d’horizons très différents donneront vie pour la première fois à des performances éminemment singulières.

Fort de son unique opéra, « Le Grand Macabre », le compositeur György Ligeti a réussi à déployer un grand théâtre mondial discursif, dans lequel la condition humaine, présentée sans fard et ponctuée de toutes ses pulsions et ses faiblesses, fait tomber rien de moins qu’une apocalypse imminente.

Un monologue puissant basé sur Ulysse de Joyce, qui, en ces temps de #MeToo, renforce l'émancipation des femmes. Après avoir été incarnée dans un premier temps par Viviane De Muynck, la production connaît désormais une version espagnole avec la star chilienne Gaby Hernández dans le rôle principal, une collaboration avec le Festival international Santiago A Mil.

Initialement présentée avec des étudiants du Conservatoire royal d'Anvers au Concertgebouw Brugge en 2019, Grace Ellen Barkey & Needcompany remettent en scène Probabilities of Independent Events exclusivement pour le Migros Culture Percentage Dance Festival Steps avec de jeunes diplômés de la Höhere Fachschule für Zeitgenössischen und Urbanen Bühnentanz de Zurich. Tout est possible. Ça ne peut pas rater.

AMOPERA est le premier épisode d'un triptyque autour de l'idée de "méta-opéra", qui propose une réflexion sur le médium de l'opéra. Ce premier épisode - la partie amour - est une collaboration intense entre Klangforum Wien et Needcompany sur l'opéra et le théâtre musical des cent dernières années.

Songs of Disconnection est l’étape suivante de l’investigation que mène Seghers sur la relation potentiellement tragique entre l’artiste et le spectateur. Elle réside dans l’impulsion irrésistible à partager et à se connecter, et l’impossibilité effective d’y parvenir.

Pour Billy's Violence, Victor Afung Lauwers a recherché les dix des tragédies de Shakespeare et les a réécrites en dialogues intimes et violemment amoureux dans lesquels la femme est centrale, dépouillée de toute référence historique, de toute anecdote.

Obsédée par la nuit et inspirée à la fois par ses ancêtres et par le théâtre javanais des ombres, wayang, Grace Ellen Barkey - née à Surabaya, en Indonésie - entre en dialogue avec l'obscurité et cherche des formes de réimagination dans sa installation performative MALAM / NIGHT.

EXPLO XL : Sous le nom de Xenia - ou la vertu de l'hospitalité - les œuvres de Leyla Aydoslu, Willem Boel, Dirk Braeckman, Helen A Flanagan, Mehdi-Georges Lahlou, Simon Lenski, Maarten Seghers, Grace Tjang (Grace Ellen Barkey), George van Dam, Emma van der Put, Har van der Put, Oscar van der Put et Guy Woueté sont réunies dans une exposition collective qui peut être visitée librement pendant onze jours au MILL, à Molenbeek.

Dans la mise en scène de Lauwers pour L'incoronazione di Poppea à l'Opéra de Vienne, son style mélancolique mais joyeux, humoristique et sceptique rencontre le grand dessinateur humain qu'est Monteverdi. Tous les participants se rencontrent sur un même plan: "Dans notre version de L'incoronazione di Poppea, chaque chanteur, musicien et danseur est une force indépendante - et chacun veut survivre comme un seul homme".

Intolleranza 1960 est un opéra qui apporte plus de questions que de réponses. Peut-on vraiment parler d'opéra? Ou bien offre-t-il une déclaration d'une importance bien plus grande? Dépasse-t-il son propre contenu politique lorsqu'il est mis en scène aujourd'hui, comme Intolleranza 2021?

Grace Ellen Barkey prépare une nouvelle installation qui varie en fonction du lieu.

'The Power (of) The Fragile' est la rencontre entre Mohamed et Latifa, sa mère. Après avoir été séparés pendant plusieurs années, ils se retrouvent sur scène.

Needcompany is launching MILL's Beauty Salon, a fellowship committed to supporting artists in thinking, dreaming and creating. It is open to all nationalities & ages and designed for artists who have developed an independent body of work over a number of years. We want to address the question of whether the era of BEAUTY is over and whether REALITY has now become the main topic of artistic interest. Is it the case that the true moment of exploration occurs when one word is mistaken for another? All the information on the application can be found here.

Molly Bloom donne vie au monologue intérieur de l'épouse infidèle de Leopold Bloom. Une nouvelle création de Viviane De Muynck et Jan Lauwers, d'après le dernier chapitre d'Ulysse de James Joyce.

Nous ouvrons grand les portes du MILL, notre port d'attache à Molenbeek. On presente des œuvres visuelles par Dirk Braeckman et Emma van der Put, une preview d'une nouvelle création de Grace Ellen Barkey et une performance de George van Dam et Simon Lenski.

Pour son installation au parcours d’artistes ‘Coup de Ville 2020’ de Sint-Niklaas, Barkey part de la perspective de Bambi. Pouvons-nous encore regarder la nature avec innocence?

Les 3 et 4 juillet, nous présentons au MILL, le labo­ratoire de Needcompany, une performance de longue durée, de 2 fois 8 heures: The House of Our Fathers / Mothers of Inventions, une réinvention d'une performance de longue durée conçue par Jan Lauwers et Needcompany, il y a plus de dix ans. Aujourd'hui, la maison est remontée à Molenbeek par Grace Ellen Barkey, Maarten Seghers, Jan Lauwers et de 20 perfor­meurs de toutes géné­rations. « Corona-proof » et rempli de la joie de créer.

Avec Day and Night, Grace Ellen Barkey s’approprie le troisième étage de Witte de With Center for Contemporary Art à Rotterdam. Plusieurs installations invitent le public à faire partie de son œuvre sensorielle.

Probabilities of Independent Events est un retour à l’absurde pour Barkey. Tout est possible. Ça ne peut pas rater.

Tout le bien, c’est une histoire de perte et d’espoir. Une histoire d’amour à une époque où l’Europe galvaude ses valeurs et où une bonne partie des gens se laissent aller à la haine et à l’incompréhension.

Le Band facing the wrong way ignore le mur du théâtre contre lequel il s'efforce de hurler. Il chante au-delà du mur. Soit il parvient à le traverser, soit le mur fait un pas de côté – ou non, et alors tout le monde et tout le reste s'écrasent contre lui. Ce qui compte, c'est l'effort que ça coûte.

Dans Jan Lauwers' version de ‘L’incoronazione di Poppea’ pour le Festival de Salzbourg, les protagonistes foulent les corps de leurs péchés, de leurs actes, de leurs morts. Obsession du pouvoir, intrigue, cruauté, violence et manipulation triomphent sur un fondement d’une beauté baroque.

Seul le fou peut exprimer sans crainte des pensées critiques envers le roi. OHNO COOPERATION (Maarten Seghers, Jan Lauwers et Elke Janssens) fait de ce privilège sa mission dans sa réflexion sur la place de l’art et de l’artiste dans la société.

Après le succès de La chambre d’Isabella (2004), qui racontait son histoire familiale, Jan Lauwers s’immerge à présent dans l’histoire familiale de Hertmans, entre art et guerre, en pleine lutte du mouvement flamand.

A partir des archives de sa vie, Jan Lauwers développe une installation monumentale, dans laquelle il réinterprète des matériaux et œuvres du passé et les confronte à l’histoire de l’art.

Scandés, des exposés comme “an artist has to be nice, so you can understand” et “if art is my lover, then who the f*** are you?” font littéralement éclater le théâtre, en un feu d’artifice d’hilarité, de passion et de violence.

Cette allégorie noire et flamboyante sur l’amour et la mort est le dernier texte qu'a écrit le légendaire cinéaste John Cassavetes avant sa mort.

« Continuer à chanter la vie, encore et toujours, personne n’y arrive. La mort, ou plutôt la finitude des humains mérite elle aussi une chanson, une petite danse. »

Si l’art n’imprègne pas la mémoire de l’observateur, il n’existe pas.

MaisonDahlBonnema invite le public à un périple fou pour explorer le rien : une célébration de l’infra-normalité.

Une lutte entre la rythmique entêtée et le sirop mélodique visant à ritualiser la représentation de la vérité. Une vérité qui, comme toutes les vérités, se dit être ‘vraiment vraie’, contrairement aux autres vérités: l’émerveillement devant un petit rien.

Quand la nature tend vers le chaos, l’art est inventé pour trouver un certain équilibre dans ce chaos. Et ...

Fidèle à la tradition,  Needlapb  donne un aperçu des projets futurs de Needcompany. Afin de clarifier le processus ...

Un appartement au bout d’une route menant à la côte. Avec vue sur la mer, mais les fenêtres sont ...

Jan Lauwers s’inspire des arbres généalogiques des performers pour écrire une nouvelle histoire, basée sur leurs différentes nationalités, cultures et langues.

La fête du souvenir d’une fête.

Pour leur nouveau projet  Rhythm Conference Feat. Inner Splits , Dahl et Bonnema travaillent avec le musicien et artiste ...

Le choix de Maarten Seghers et de Jan Lauwers de se partager le rôle du bouffon au sein d’OHNO ...

7 ans après THE OHNO COOPERATION CONVERSATION ON THE O.H.N.O.P.O.P.I.C.O.N.O. ONTOLOGY, Maarten Seghers et Jan Lauwers se rencontrent à ...

Naître et devoir tenir le coup. That’s Tough Shit. Tough Shit n’est ni estropié ni aveugle. Mais il a une planche collée sur le visage. C’est Bad Luck.

Dans le monde merveilleux de Needcompany, tout est possible. Tout ? Mais oui ! Tu n’y crois pas ? ...

Si l’art n’imprègne pas la mémoire de l’observateur, il n’existe pas.

Une forêt pleine de champignons. Les champignons s’unissent et se rebellent:'We are alive and kicking! Full of exceptional dreams and cosmic wishes!'

Cette installation est le résultat d’un but non préétabli. Une chimère anticonceptuelle.

Pas de réconstruction, ni de nostalgie, mais une place à l'exploration des nouveaux problèmes sans cesse.

De quoi me sert ce pouvoir si étonnant, si je ne puis changer l'ordre des choses, si je ne puis faire que le soleil se couche à l'est, que la souffrance décroisse et que les êtres ne meurent plus ?

Un film sur la nécessité de faire de l'art.

Un bateau tombé du ciel donne le coup d'envoi d'un foisonnement d'images et de musique dans l'histoire épique des villageois.

Analysis - the Whole Song  constitue le volet final d’un triptyque autour de l’opéra contemporain,  Tokyo, Paris, New ...

L’art du divertissement  est une comédie noire, presque cynique, sur un comédien célèbre, qui décide de mettre fin ...

L’art du divertissement  est une comédie noire, sur un comédien célèbre, qui décide de mettre fin à ses ...

Si l’art n’imprègne pas la mémoire de l’observateur, il n’existe pas.

La 5e édition du festival OPEN AIR avait lieu le samedi 27 août 2011, à cette occasion, ...

Si l’art n’imprègne pas la mémoire de l’observateur, il n’existe pas.

an OHNO cooperation evening la tragédie des applaudissements installations et performances 1/ So man, (installation/performance)      ...

Washy washy washy  Round and round  And makes nice sound  Never be dirty  Always be clean  That’s why we ...

OHNO COOPERATION (Maarten Seghers et Jan Lauwers) s'approprieront le CC Strombeek du 25 septembre au 21 octobre 2010 pour ...

"Le théâtre consiste à regarder les gens. Au pire, c'est une excuse pour pouvoir les regarder longtemps. Car ...

OHNO COOPERATION présentera « La Tragédie de l’Applaudissement – Roubaix » . Lors de ce happening/exposition, OHNO COOPERATION ...

L’art, au fond, parle de l’homme et de l’humanité, et toute expression artistique de qualité est un autoportrait de l’observateur.

Trois Histoires sur la Condition Humaine.

La mer comme fosse commune, la mer comme dernier refuge, la mer comme porte vers l’enfer.

Dans les installations muséales, il y a des performances qui durent toute une journée, et c’est l’observateur lui-même qui détermine pendant combien de temps il souhaite percevoir une action.

Si l’art n’imprègne pas la mémoire de l’observateur, il n’existe pas.

So man, offre une image de confrontation qui – comme le gardien de la beauté – parle ...

Anna Sophia Bonnema et Hans Petter Dahl chantent pour le public en se glissant dans la peau de leurs ...

Le choix de Maarten Seghers et de Jan Lauwers de se partager le rôle du bouffon au sein d’OHNO ...

Grace Ellen Barkey fait un théâtre de l’imagination, ou plutôt une imagination du théâtre.

Dans La chambre d’Isabella , Viviane De Muynck interprétait le personnage d’Isabella Morandi, une femme indépendante qui fait ...

Le jour où il va passer à l’acte, il met son plus beau costume et, en guise d’adieu à la vie, se rend dans son restaurant préféré, « Le Bazar du Homard », pour y déguster un homard à l’armoricaine.

Avec O.H.N.O.P.O.P.I.C.O.N.O., c’est une distorted version de l’iconographie pop qu’ils réalisent. Pour ce faire, ils ont travaillé avec le ...

Avec The Porcelain Project | Installation , Lemm&Barkey créent un monde où des objets de porcelaine bougent. Les ...

Un monde dans lequel la sensualité, la bizarrerie et la frivolité se croisent, où apparaissent des histoires, mais où l’histoire n’est qu’une facette d’un univers merveilleux.

L’adieu à Warhol La dernière représentation d’ Images of Affection a eu lieu à Rakvere le 16 ...

Laugh and be gentle to the unknown.

Sous l’aile de Needcompany, Viviane De Muynck continue sans relâche à bâtir sa carrière internationale, combinant des commandes de ...

Depuis 2001, Jan Lauwers travaille sur les C-Songs. Il a écrit et mis en scène un court métrage sans ...

No Comment retrace le destin de quatre femmes qui passent en revue leurs vies, marquées par des ...

Pendant 18 mois Jan Lauwers a été suivi par le réalisateur Nico Leunen. Ce film raconte l’histoire d’un artiste ...

Les œuvres plastiques de Jan Lauwers ont une existence autonome, mais elles sont soutenues par Needcompany dès que les ...

Il y a quelques années, Grace Ellen Barkey décidait de monter trois œuvres de Bartok : Le Mandarin ...

“Vous êtes en mesure de transformer ce paradis en enfer.” C’est sur le fond de ce passage du paradis à l’enfer que l’histoire devient une parabole contemporaine où l’être humain est la somme de ses secrets, ses actes passés et ses choix moraux.

L’œuvre plastique de Jan Lauwers Exposition d’été Grimbergen 2002 ...

"Love it and trust it and leave." ( Don DeLillo ) Images of Affection est un récit fondé ...

Quand grand-père criait : ‘Centina, il est six heures’, grand-mère ne savait pas seulement l’heure qu’il était, mais aussi ...

Lorsque, à la fin de The Tempest, Prospero jette ses livres, il dit : « Malgré toute la sagesse ...

At William Forsythe's request, Lauwers took up the challenge of creating a piece in which the two companies confronted ...

L'histoire du Mandarin est une parabole fondée sur l'idée classique que l'on meurt dès que ses aspirations ont été ...

« Nous devons obéir à cette époque triste et oppressante, dire ce que nous ressentons, pas ce qu’on attend ...

Morning Song est le second volet du diptyque théâtral No beauty for me there, where human life is rare. ...

'Les monologues du vagin’ d’Eve Ensler, un spectacle qui a obtenu un Obie award à New York en 1997, ...