Pour Maarten Seghers, faire une œuvre et créer du sens à partir de « l’inintelligible » est un acte délibéré dans lequel sommeille l’espoir. Une nouvelle compréhension peut en sortir. La déconnexion est ainsi une reconnexion en puissance.

Songs of Disconnection est l’étape suivante de l’investigation que mène Seghers sur la relation potentiellement tragique entre l’artiste et le spectateur. Elle réside dans l’impulsion irrésistible à partager et à se connecter, et l’impossibilité effective d’y parvenir.

« Aujourd’hui, au-delà de toutes les découvertes, explorations et exploitations, nous arrivons à un paysage. C’est un paysage que l’on ne connaît plus. Le même qui se mue ainsi en nouvelle découverte. L’idée de la fin s’évanouit, le besoin d’un monde alternatif à distance astronomique s’éteint. Un nouveau potentiel surgit au même endroit.

Il y a une explosion de toutes les couleurs et de toutes les significations parce que tout pourrait être et n’est rien. Une déclaration exubérante qui jaillit d’une imagination exacerbée à propos de lieux inaccessibles et de temps incompréhensibles. Un générateur qui fait éclore l’idée absurde appelée ‘ensemble’. »

- Maarten Seghers

Depuis WHAT DO YOU MEAN WHAT DO YOU MEAN AND OTHER PLEASANTRIES (2014), Seghers a toujours présenté « l’orchestre » comme protagoniste de ses spectacles. D’abord en tant que leader et musiciens imaginaires. Plus tard, dans O or The Challenge Of This Particular Show Was To Have Words Ending In O (2016), à la fois en tant que grosse caisse contemporaine, troupeau de vaches beuglantes et chœur grégorien muselé. Puis en tant que groupe de rock déchu dans Concert by a Band Facing the Wrong Way (2018) et maintenant en tant qu’orchestre de chambre errant dans Songs of Disconnection. Sous toutes ces formes, l’orchestre se présente comme un artefact exhumé presque archéologiquement ; « l’artiste » comme métaphore de la force motrice des êtres humains pour la communication et la connexion.

Avec la percussionniste/chanteuse Aya Suzuki, le violoncelliste/chanteur Simon Lenski, le violoniste/claveciniste George van Dam et le flûtiste Michael Schmid, l’orchestre se compose plus que jamais d’artistes individuels qui excellent dans la compréhension et l’interprétation d’une pièce musicale. Ce sont des virtuoses qui questionnent intrinsèquement la musique dans leur propre travail, chacun à leur manière, pour arriver au son et à la musique comme matière physique. Dans Songs of Disconnection, non seulement leur profession, mais aussi eux-mêmes et leurs corps, se muent en matière par le biais du médium le plus embarrassant de tous les arts : le théâtre.