Avec Songs of Disconnection, Maarten Seghers cherche un sens à ‘l’inintelligibilité’ :

“Le livret à consonance abstraite à la base de Songs of Disconnection oscille entre implication et indifférence et explore l’intensité que cet affrontement est susceptible de provoquer. Le livret devient tragique dans son inintelligibilité, une notion centrale dans mon travail : la communication ne devient claire que lorsqu’elle échoue.

Ces nouveaux chants sont une déflagration anarchique, parce que tout ‘pourrait être’ et rien ‘n’est’ ; elles sont une déclaration exubérante qui jaillit d’une imagination exacerbée sur des lieux inaccessibles et des époques incompréhensibles ; elles sont un générateur qui fait éclore l’idée absurde appelée ‘ensemble’.”

Aya Suzuki, Simon Lenski, George van Dam et Michael Schmid sont, outre des virtuoses de la compréhension et de l’interprétation de l’écriture musicale, aussi des artistes autonomes qui – dans leur propre travail, chacun à leur façon – remettent fondamentalement en question la musique pour arriver au son et à la musique comme matière physique. La motivation de Seghers est de convertir non seulement leur profession, mais aussi eux-mêmes et leur corps en matière.

Mike Lynch: “Cette dialectique de sons, de rythmes et de tonalités contrastés – un thème récurrent de la performance – reflète l’une des convictions artistiques de Maarten : cette communication ne devient claire qu’après avoir échoué. Cette œuvre est une expérience qui teste les limites de l’engagement, qu’il s’agisse de la voix, de la musique ou de l’interprétation.”