Jan Lauwers reprend le travail d’un vieil amour avec Macbeth de Needcompany. Quiconque connaît les deux précédentes scènes de Shakespeare de Lauwers sait qu’il peut s’attendre à une version excentrique.

Dès 1990, il a fait sensation avec un Jules César des plus remarquables. Le texte a été considérablement raccourci, la distribution limitée à sept acteurs. Le décor se composait de chevaux à bascule en bois, de microphones et d’un dessin en marbre réalisé par Lauwers lui-même. Le résultat est une production de Shakespeare raffinée et essentiellement réduite qui a été très acclamée.

Dans sa deuxième production de Shakespeare, Antonius und Cleopatra (1992), Lauwers s’est concentré sur la figure d’Antoine qui oscille entre sa passion pour Cléopâtre et ses aspirations politiques.

Macbeth est parfois considéré comme la plus sanglante de toutes les tragédies de Shakespeare. Le sang est donc le principe directeur de cette interprétation, avec la question de savoir comment une personne peut devenir un meurtrier sans scrupules. La pensée du personnage de Macbeth et son évolution sont centrales. S’en tenir à une interprétation historique serait une mauvaise vision, si l’œuvre de Shakespeare est si riche et offre tant d’éléments humains essentiels que, à travers les thèmes centraux de Macbeth, on peut mettre en place une recherche contemporaine du bien et du mal dans l’homme et de ce qu’il est aujourd’hui. jour signifie.

Jan Lauwers dit à ce sujet : « Ce serait un mensonge historique si vous preniez l’histoire au pied de la lettre. Macbeth était vraiment un bon bon roi qui a régné en paix pendant quinze ans. Donc il ne s’agit pas de l’histoire : le théâtre, c’est le sentiment que les gens perçoivent la soirée eux-mêmes : c’est la beauté et la vulnérabilité du théâtre en tant que médium. Tout a déjà été dit dans l’art, ce qui reste est le sentiment.

Ce que nous avons essayé de faire avec cette énième version de Macbeth, c’est d’exposer la poésie de Shakespeare. C’est une langue qu’il est impossible de comprendre immédiatement. En Angleterre, on peut aussi voir la majorité du public suivre le spectacle avec un manuel. C’est pour cela que nous avons voulu créer une sensation totale, développer un sens artificiel du temps.

Dans cette perspective, c’est une représentation radicale avec une structure classique, un langage conservateur, opposée à toute mise à jour, parce que je crois que l’art ne peut ou ne doit jamais être actuel. On pourrait faire de Macbeth un Sadam Hussein, mais alors vous entrez une anecdote qui diminue la valeur ajoutée que Shakespeare y a mise. »
L’ambiguïté contrôle toute la pièce. « Propre est laid, laide est propre », dit Macbeth au début, et ce n’est qu’un exemple de « ce qui est là ou ce que vous voyez est là ou ce que vous ne voyez pas en même temps. »

L’histoire est bien connue : Macbeth et Banquo, qui se sont rebellés pour leur roi écossais Duncan, rencontrent des sorcières qui prédisent les descendants de Macbeth et Banquo. C’est pourquoi Macbeth, à l’instigation de Lady Macbeth, assassine son roi et quelques serviteurs lorsqu’ils passent la nuit dans sa serrure. Le fils du roi, Malcolm, s’enfuit. Macbeth le soupçonne et devient lui-même roi. Puis il embauche des meurtriers pour Banquo et son fils. Le fils s’échappe, Banquo est tué. Cependant, Macbeth et Macbeth sont les seuls à voir son esprit apparaître lors du festin troublé par son comportement étrange.

Ensuite, Macbeth fait exterminer la famille de Macduff, qui a rejoint Malcolm en Angleterre, qui avance avec une armée. Macbeth perd des partisans.

Lady Macbeth, tourmentée par le remords, marche dans son sommeil et lave en vain les mains imaginaires encore tachées de sang. Elle trouve sa fin dans la folie et le suicide.

Macbeth s’appuie sur d’autres prédictions des sorcières, qu’il interprète mal. 

Le texte de Macbeth a été publié pour la première fois en 1623 dans ce qu’on appelle « First Folio », une collection de tous les textes de Shakespeare (à l’exception de Périclès). Le texte en anglais dans la librairie d’aujourd’hui est le résultat de nombreuses années d’édition méticuleuse, dans le but de clarifier le texte et de le garder lisible même aujourd’hui.

Macbeth a été joué pour la première fois en 1606, probablement pour le roi Jacques Ier lui-même. Il existe également un témoignage oculaire complet de la pièce en 1611. La danse et le chant s’ajoutent à partir de 1663, dans l’esprit de l’époque et cette version beaucoup plus modifiée perdure jusqu’au XIXe siècle.

Dans la seconde moitié de notre siècle, Macbeth a été régulièrement édité et des versions cinématographiques ont également été réalisées par Roman Polanski, Akira Kurosawa et Orson Welles.