Jules Beckman est Américain, il est artiste performer interdisciplinaire et professeur. Depuis 2002, il habite en France. Depuis 1987, il travaille en tant qu’artiste et professeur de danse contemporaine, performance et nouveau cirque. Parmi ses collaborations les plus récentes (2014), citons entre autres Jan Lauwers/Needcompany, Dégadézo, Passaros, et son solo “Pleasure Test” avec libertivore. Beckman a cocréé “Autochtone” avec le Collectif AOC/Karin Vyncke (2009 – 13); il a cofondé libertivore avec Fanny Soriano (2005); a rallié I.D.A./Mark Tompkins (2005 – 08); a travaillé en étroite collaboration avec Cahin-caha, cirque bâtard (1998 - 2005); Lhasa De Sela (1999 - 2000), Core (1995-98) et Contraband/Sara Shelton Mann (1987-95), Keith Hennessy (1987 - 2009). Beckman a travaillé à de multiples reprises avec Anna Halprin, tant pour une performance que dans un contexte pédagogique (1990 – 96), et en tant que musicien pédagogue pour Zaccho/Joanna Haigood (1996-98) et Meg Stuart (2012). En 1995, Beckman s’est vu offrir des rôles avec Stomp et Blue Man Group, et il s’est joint au collectif Core, avec Jess Curtis, Keith Hennessy, Stanya Kahn et Stephanie Maher.

Jules Beckman a enseigné dans plusieurs établissements aux Etats-Unis, en Europe, en Russie, au Mexique et au Japon, parmi celles-ci citons le Centre National des Art du Cirque (France), DOCH, la University of Dance and Circus (Stockholm, Suède), Canaldanse (Paris), MADE in France (Washington University Performing Arts Department summer study program), le Connecticut College, le Prescott College (AZ), le New College of California (San Francisco), et dans divers festivals d’improvisation à Grenoble, Barcelone, Moab, Budapest, Fribourg, Ibiza.

Jules Beckman travaille pour la première fois avec Needcompany en automne 2014 avec Just for Bozen | Bolzano pendant Transart14 et All Tomorrow’s Parties, pour l’inauguration du Steirischer Herbst (Graz). Dès 2015, il remplacera Emmanuel Schwartz dans Place du marché 76 de Jan Lauwers et fera partie du cast de la création Le poète aveugle. En 2019 et 2020, vous le verrez sur scène dans Tout le bien de Jan Lauwers et dans Probabilities of Independent Events de Grace Ellen Barkey. <

De 1982 à 1986, la Néerlandaise Anna Sophia Bonnema fréquente l’école de théâtre d’Amsterdam. Elle réalise plusieurs spectacles et écrit un grand nombre de textes pour le théâtre, dont De bomen het bos, réalisé avec la troupe Nieuw West, et Tegenmaat. Depuis 1995, elle travaille avec Hans Petter Dahl au sein de la troupe de performance L & O Amsterdam. Ensemble, ils créent plusieurs spectacles, dont le « love-show » Tantra & Western (1995), What have you done with my poem? - Sing-Dance #1 (1996), Made in Heaven – Sing-Dance #2(1997), Attention - Sing-Dance #3 (1998), et la performance multidisciplinaire Post coïtum omne animal triste est (1999), avec chaque soir l’improvisation d’un danseur différent. Pour ces projets, ils collaborent avec des gens issus de disciplines différentes, comme Liza May Post (plasticienne), Oyvind Berg (écrivain), Tom Jansen (comédien), des danseurs improvisateurs, dont David Zambrano, Laurie Booth, Eva Maria Keller, Michael Schumacher, et d’autres. En 1997, ils réalisent Good Good Very Good, une coproduction avec Bak-Truppen. Ils créent, en duo, les spectacles Nieuw Werk (2001) et Shoes and Bags (2003). Le point de départ de Shoes and Bags est l’ouverture de MaisonDahlBonnema, une maison virtuelle de mode, d’art et de création. En 2005, ils réalisent, avec l’aide du dramaturge Robert Steijn, le spectacle d'introspection Not The Real Thing. Leur dernières productions en date, The Ballad of Ricky and Ronny – a pop opera(2007), Ricky and Ronny and Hundred Stars - a Sado Country Opera (2010), Analysis - the Whole Song (2011), Rhythm Conference Feat. Inner Splits (2014), The Moon (2016) et Yoga for Theatres (2019) ont été réalisées avec le soutien de Needcompany.

Needcompany’s King Lear (2000) est la première collaboration d’Anna Sophia Bonnema avec Jan Lauwers. Depuis lors, on a également pu la voir dans Images of Affection (2002), Goldfish Game (2002), La Chambre d'Isabella (2004), Le Bazar du Homard (2006), La maison des cerfs (2008), Caligula (2012), Place du marché 76 (2012), Le poète aveugle (2015), Needlapb et The House of our Fathers. Dans No Comment (2003), elle remplace Carlotta Sagna. Elle a écrit plusieurs textes, dont des textes pour All Tomorrow’s Parties, le Needlapb et le Monologue du menteur pour La chambre d’Isabella (2004).<

Entre 1987 et 1995, Hans Petter Dahl a fait partie de la compagnie norvégienne Bak-Truppen. En 1995, il monte avec Anna Sophia Bonnema la troupe de performance L & O Amsterdam. Ensemble, ils créent plusieurs spectacles, dont le « love-show » Tantra & Western(1995), What have you done with my poem? - Sing-Dance #1 (1996), Made in Heaven – Sing-Dance #2 (1997), Attention - Sing-Dance #3 (1998), et la performance multidisciplinaire Post coïtum omne animal triste est(1999), avec chaque soir l’improvisation d’un danseur différent. Pour ces projets, ils collaborent avec des gens issus de disciplines différentes, comme Liza May Post (plasticienne), Oyvind Berg (écrivain), Tom Jansen (comédien), des danseurs improvisateurs, dont David Zambrano, Laurie Booth, Eva Maria Keller, Michael Schumacher, et d’autres. En 1997, ils réalisent Good Good Very Good, une coproduction avec Bak-Truppen. Ils créent, en duo, les spectacles Nieuw Werk (2001) et Shoes and Bags(2003). Le point de départ deShoes and Bags est l’ouverture de la MaisonDahlBonnema, leur maison virtuelle de mode, d’art et de conception. En 2005, ils réalisent, avec l’aide du dramaturge Robert Steijn, le spectacle d'introspection Not The Real Thing. Leur dernières productions en date, The Ballad of Ricky and Ronny – a pop opera (2007), Ricky and Ronny and Hundred Stars - A Sado-Country Opera (2010), Analysis - the Whole Song (2011), Rhythm Conference Feat. Inner Splits (2014), The Moon (2016) et Yoga for Theatres (2019) ont été réalisées avec le soutien de Needcompany.

C’est à l’occasion de Needcompany’s King Lear (2000) qu’il travaille pour la première fois avec Jan Lauwers et Needcompany. Depuis lors, on a également pu le voir dans Images of Affection (2002), Goldfish Game (2002), La chambre d’Isabella (2004), Le Bazar du Homard (2006), La maison des cerfs (2008),Caligula (2012), Place du marché (2012), Le poète aveugle (2015) Needlapb et The House of Our Fathers. Il a composé également de la musique pour le Needlapb, No Comment (2003), La chambre d’Isabella, Le Bazar du Homard, La Maison des cerfs et Place du marché 76.<

Misha Downey – né à Leicester, Grande-Bretagne – a suivi entre 1989 et 1992 des cours à la London Contemporary Dance School. Après sa formation, il fut l’un des fondateurs de la Bedlam Dance Company, sous la direction du chorégraphe Yael Flexer. Il a travaillé avec la troupe de ballet Adventures in Motion Pictures (AMP) pour le spectacle Casse-Noisettes, et il a dansé avec la Harlemations Dance Company, du chorégraphe Bunty Mathias. En janvier 1994, il a rejoint la troupe de ballet Rosas de Anne Teresa De Keersmaeker, où il a participé à la création de Kinok et de Amor constante más allá de la muerte. Il a également participé aux reprises de Toccata. Avant de rejoindre Needcompany, il a également dansé Le Lac des Cygnes (1996), chez le chorégraphe Matthew Bourne. En 2000, il fut l’un des fondateurs de la troupe belge Amgod, et il créa What Do You Want? (2001), Second Album (2003) et As Simple As That (2005). En 2005, il a dansé en Grande-Bretagne chez les Cholmondeleys de Lea Anderson, dans la production Flesh and Blood. Il a également travaillé en Suisse pour la Gisela Rocha Company.

Misha Downey a dansé pour la première fois avec Needcompany dans le spectacle Rood Red Rouge (1998), de Grace Ellen Barkey, puis dans Few Things (2000), The Porcelain Project (2007) et Cette porte est trop petite (pour un ours) (2010). Sa collaboration avec Jan Lauwers a commencé avec sa participation en tant que comédien à la reprise de Caligula (1998), et en tant que danseur/comédien dansMorning Song (1999), Needcompany’s King Lear (2000), Goldfish Game (2002),Images of Affection (2002), La maison des cerfs (2008) et L’art du divertissement (2011). Dans La chambre d’Isabella (2004), il remplace Ludde Hagberg.<

Fulien Faure, né en France, a suivi entre 1995 et 1998 une formation artistique à l'INSAS à Bruxelles. Après ses études, il a collaboré avec Pierre Droulers à la création Multum in Parvo, un spectacle écrit pour le KunstenFESTIVALdesArts. Il a ensuite collaboré avec différents chorégraphes dont Karin Vyncke, Julie Bougard, Jean-François Doroure et Cie Osmosie. En 2001, il a réalisé sa propre chorégraphie Stamata #1-Et si demain voit le jour.

Il a travaillé pour la première fois avec Needcompany dans la dernière création (AND) (2002) de Grace Ellen Barkey. Il a remplacé Timothy Couchman dans Images of Affection. On a également pu le voir dans le spectacle La chambre d’Isabella (2004), Le Bazar du Homard (2006), La maison des cerfs (2008), L’art du divertissement (2011), Place du marché 76 (2012, Needlapb et The House of Our Fathers de Jan Lauwers et Chunking (2005), The Porcelain Project (2007), Cette porte est trop petite (pour un ours) (2010) et MUSH-ROOM (2013) de Grace Ellen Barkey.

En 2014, il fait partie de Just for Bozen | Bolzano pendant Transart14 et All Tomorrow's Parties, pour l'ouverture de Steirischer Herbst (Graz).<

Born in London Hounslow in 1975, Nicolas Field arrives in Switzerland at age 6 and grows up between Basel and Geneva. He starts playing the drums at 12 and starts discovering over the years the massive potential of the instrument. Aged 20, he moves to The Netherlands to study drums and percussion at the Amsterdam Conservatorium (1996-2002) and sonology at The Hague Conservatorium. He has among others Joel Ryan as a teacher and starts experimenting, during those years, multiple musical techniques with a permanent urge to create new soundscapes and sound masses with drums and or electronics.

Since early 2000, he starts travelling through Europe as a drummer with different bands (improvised music, contemporary music and jazz). Over time and tours, Nicolas Field collaborates with musicians such as Tetuzi Akyama (guitar), Anders Hana (guitar), Akira Sakata (saxophone), John Hegre (guitar), Otomo Yoshihide (guitar), Keiji Haino (guitar), the band Cactus Truck, Didi Bruckmayr (vocals), Jacques Demierre (piano), Fritz Welch (drums/vocals) as well as the Rova Saxophone 4tet. His musical projects include or have included “Buttercup Metal Polish” with drummer percussionist Alexandre Babel, “Le Doigt de Gallilée” with Jaime Fennelly, “Phô” with Bjørnar Habbestad and Morten J. Olsen, “Cask Strength” with electronicist Jeff Carey, “Aethenor”, “The Same Girl” with Gilles Aubry, a duo with saxophonist Keir Neuringer and his own solo project “Dovetailed”… He also is a founding member of the “n-collective”.

In parallel, since 2008, Nicolas Field started building his first visual art works, taking the shape of sound installations.

Finally, since 2006, Nicolas Field has been working for dance and theater. In 2014, he works on a new production with Needcompany and Maison DahlBonnema “Rhythm conference feat. InnerSplits”. He has received multiple awards and was artist in residence at the Swiss Institute in Rome in 2010-11, AirAntwerpen 2011 and Johannesburg South-Africa 2015.​

In 2016 he is part of O, or The Challenge Of This Particular Show Was To Have Words Ending In O, a performance by Maarten Seghers in confrontation with Fritz Welch, Simon Lenski and Mohamed Toukabri. In 2018 created Concert by a Band Facing the Wrong Way together with Maarten Seghers and Rombout Willems.<

Yumiko Funaya est née au Japon et a étudié la danse à la Japan Woman’s College of Physical Education à Tokyo (2002-2004). En 2004, elle entre à l'école de danse contemporaine P.A.R.T.S.

Elle commençait à travailler avec Jan Lauwers et Needcompany pour La maison des cerfs (2008) et elle fait partie de la distribution de L’art du divertissement (2011), Place du marché 76 et La maison de nos pères. Dans La chambre d’Isabella de Jan Lauwers, elle remplace Louise Peterhoff. Dans The Porcelain Project (2007) de Grace Ellen Barkey, elle a remplacé Taka Shamoto. On peut également la voir dans MUSH-ROOM (2013) de Barkey.<

Benoît Gob a étudié la peinture à l’académie des Beaux-Arts de Liège, avant de poursuivre ses études à l’INSAS à Bruxelles. En 1998, il a rejoint la compagnie de danse Ultima Vez de Wim Vandekeybus, et il a dansé dans différentes productions comme The day of heaven and hell, In spite of wishing and wanting et Inasmuch as life is borrowed.

(AND)(2002), de Grace Ellen Barkey, était sa première collaboration avec Needcompany. Dans Images of Affection, il a remplacé Dick Crane dans le rôle du narrateur. On a également pu le voir dans le spectacle La chambre d’Isabella (2004), Le Bazar du Homard (2006), La maison des cerfs (2008), L’art du divertissement (2011), Place du marché 76 (2012), Le poète aveugle (2015) et The House Of Our Fathers (2016) de Jan Lauwers et Chunking (2005), The Porcelain Project (2007),Cette porte est trop petite (pour un ours) (2010), MUSH-ROOM (2013) et Incroyable? Mais Vrai! (2013) de Grace Ellen Barkey.

En 2014, il fait partie de Just for Bozen | Bolzano pendant Transart14 et All Tomorrow's Parties, pour l'ouverture de Steirischer Herbst (Graz).

Dans Guerre et térébenthine (2017), Benoît Gob joue le rôle du sergent-major Urbain Joseph Emile Martien. En 2019, il est l'alter ego de Jan Lauwers dans le spectacle Tout le bien. <

Ludde Hagberg, né en Suède, a étudié la danse à l’Ecole suédoise de Ballet. Il travaille pendant plusieurs années avec le Royal Swedish Ballet (1991-1995), puis avec Carte Blanche (1995-1999) en Norvège. Passé freelance, il danse dans différents projets de Jens Östberg dans Billy’s dream (1999), Playhouse (2000), The Musical (2000). Il travaille avec Zero Visibility Corp (Confession time, 2001), et compose la musique de Swing for a lifetime (2001) de Louise Peterhoff et Lisa Östberg. Pendant ce temps, il s’intéresse de plus en plus au théâtre. Il sera ensuite ‘performer’ dans Andromaque (2002), un spectacle de Mats Ek, et dans Seven Imperatives (2003), de Ingun Björnsgard. Pour Blind me (2003), de K. Kvarnström co., il danse et il compose la musique.

La chambre d'Isabella (2004) est la première production pour laquelle il travaille avec Jan Lauwers et Needcompany. Il remplace Kosi Hidama dans (AND) (2002), de Grace Ellen Barkey.<

Sung-Im Her est née en Corée du Sud. Elle a étudié la danse contemporaine à l’Université Han-Sung de Séoul, et a travaillé pendant 6 ans avec le théâtre de danse JI-Gu. En 2004, elle est arrivée en Belgique pour entrer aux P.A.R.T.S. (3e et 4e année), l’école de danse contemporaine de Bruxelles.

En 2006 et en 2008, elle a travaillé avec Jan Fabre (Troubleyn). Elle a joué en soloQuando l’uomo principale è una donna et Je suis sang. En 2007, elle a travaillé à Genève avec la compagnie Alias. Cette année-là, elle s’est mise à développer des œuvres personnelles. Elle a rejoint en 2008 Les Ballets C de la B (Koen Augustijnen), où elle a participé au spectacle Ashes.

Elle a entamé sa collaboration avec Grace Ellen Barkey & Needcompany pour la création de Cette Porte est trop petite (pour un ours) (2010), MUSH-ROOM(2013) et Incroyable? Mais Vrai! (2013). Elle remplace Tijen Lawton dans La chambre d'Isabella et elle fait partie de la distribution de Place du marché 76 (2012), La maison de nos pères et Begin the Beguine (2014) de Jan Lauwers.

En 2014, elle fait partie de Just for Bozen | Bolzano pendant Transart14 et All Tomorrow's Parties, pour l'ouverture de Steirischer Herbst (Graz). En 2019, elle est l'assistante chorégraphique de Grace Ellen Barkey pour Probabilities of Independent Events. Dans ce spectacle, elle est également sur scène. <

Après des études d’Arts Plastiques, Muriel Hérault – née en France – suit de 1983 à 1986 le cursus de danse à la Faculté de Danse de l’Université Paris IV Sorbonne. Ensuite, de 1986 à 1988, elle suit des cours au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. A partir de 1988, elle collabore avec la compagnie Ultima Vez de Wim Vandekeybus comme actrice/danseuse et participe aux créations What the body does not remember (1988), Les porteuses de mauvaises nouvelles (1989), Le poids de la main (1990), ainsi qu’au film Roseland (1990). De 1990 à 1992, elle travaille avec la compagnie Rosas de Anne Teresa De Keersmaeker pour les créations Erts et Mozart / Concert Aria’s « Un Moto di Gioia », ainsi que pour les reprises Rosas danst Rosas et Achterland. Elle travaille avec Amgod comme assistante artistique pour la création de Second Album (2003). En 2004, elle travaille comme assistante, puis comme responsable artistique, pour la reprise des Porteuses de mauvaises nouvelles avec Wim Vandekeybus et Eduardo Torroja, une production d’Ultima Vez en collaboration avec Companhia Instável.

A partir de 1993, elle collabore avec Needcompany où elle participe aux créations Orfeo (1993), Snakesong/Le Voyeur (1994) et Needcompany’s King Lear (2000) de Jan Lauwers, et Tres (1995), Stories (Histoires/Verhalen) (1997), Rood Red Rouge (1998) et Few Things (2000) de Grace Ellen Barkey. Dans La chambre d’Isabella de Jan Lauwers & Needcompany, elle remplace temporairement Louise Peterhoff.<

Romy Louise Lauwers a étudié la danse en Humanités artistiques à Bruxelles. Elle a déjà travaillé avec Inne Goris pour le spectacle Naar Medea (2008), avec Peter Seynaeve pour les spectacles mondays (2010) et betty & morris (2011) et avec Abattoir Fermé pour Apocalypso (2012). Elle a également joué dans le long métrage Little Black Spiders de Patrice Toye (2012).

Romy Lauwers est membre fondatrice du collectif d'art Kuiperskaai: De Schepping (2013), The Goldberg Chronicles (2014), The Winter's Tale (2016), 1095 (2017), Hamlet (2018) et Breugel (2019).

Place du marché 76 (2012) est sa première création avec Jan Lauwers & Needcompany. On peut également la voir dans son installation La maison de nos pères. Elle remplace Yumiko Funaya dans MUSH-ROOM de Grace Ellen Barkey. En 2014, elle fait partie de Just for Bozen | Bolzano pendant Transart14 et All Tomorrow's Parties, pour l'ouverture de Steirischer Herbst (Graz).

En 2018, Romy Lauwers remplace Mélissa Guérin dans Guerre et térébenthine et en 2019, elle est sur scène avec toute la famille Lauwers-Barkey dans Tout le bien. <

Lot Lemm est liée à Needcompany depuis 1993. Elle a tout d’abord démarré comme créatrice de costumes pour diverses productions dont Le Voyeur (1994), Le Pouvoir (1995), Needcompany’s Macbeth (1996), Le Désir (1996), Caligula (1997), The Snakesong Trilogy (1998), Morning Song (1999), Needcompany’s King Lear (2000), Images of Affection (2002), Goldfish Game (langspeelfilm, 2002), No Comment (2003), La chambre d’Isabella (2004), Le Bazar du Homard (2006), La maison des cerfs (2008), L'art du divertissement (2011), Place du marché 76 (2012), Begin the Beguine (2014), Le poète aveugle (2015), Guerre et térébenthine (2017) et Tout le bien (2019) de Jan Lauwers, et La Poursuite du vent (2006) avec Viviane De Muynck.

Sa participation aux réalisations de Grace Ellen Barkey a grandi de production en production. Elle a été créatrice de costumes pour Tres (1995), Stories (1997), Rood Red Rouge (1998), (AND) (2002). Pour Few Things (2000), Chunking (2005), The Porcelain Project (2007), This door is too small (for a bear) (2010),MUSH-ROOM (2013), Incroyable? Mais Vrai! (2013) et Forever (2016) Lot Lemm et Grace Ellen Barkey ont assuré la conception scénographique de ces spectacles. En 2004, Grace Ellen Barkey et Lot Lemm ont lancé le label Lemm&Barkey, symbole de leur étroite collaboration artistique.<

Simon Lenski a étudié le violoncelle au Conservatoire d’Anvers. Il est membre fondateur de Die Anarchistische Abendunterhaltung (DAAU). DAAU a sorti son premier album en 1994. Depuis lors, le groupe a sorti six albums et a tourné dans le monde entier, notamment en première partie de Björk, Tortoise, Sixteen Horsepower, etc. En parallèle, Simon Lenski a travaillé avec andcompany&Co, EISBÄR, Wunderbaum, Meg Stuart/Damaged Goods, Wim Vandekeybus, et il est très demandé en tant que musicien invité. Il a composé la musique de trois longs métrages, dont ‘Waste Land’ (2014) de Pieter Van Hees.

Simon Lenski a entamé sa collaboration avec Needcompany avec la performance O or The Challenge Of This Particular Show Was To Have Words Ending In O (2016) de Maarten Seghers. Il rejoint la distribution de Guerre et térébenthine (2017) et Tout le bien (2019) de Jan Lauwers & Needcompany.<

Elik Niv est danseur, performeur, chorégraphe. Il est né en Israël et il est diplômé de la Sadana Performing Arts School (Kibbutz Gaeton). Après ses études, il a travaillé avec différents chorégraphes comme Susanne Linke, Josef Tamim, Ravi Levi ainsi qu’avec les compagnies Vertigo et Moza en Israël.

En 2005, Elik Niv s’est rendu en Allemagne où il a travaillé au théâtre de la ville d’Oldenburg et au Komische Oper avec Nir De Volff. De 2009 à 2015, il a été membre et répétiteur de Constanza Macras / Dorkypark. De 2013 à 2017, il a été performeur invité chez Sasha Waltz & Guests. En 2017, Elik Niv a travillé comme répétiteur et assistant principal pour un projet de théâtre social à Jaffa créé par le metteur en scène Pascal Rambert.

En parallèle, Elik Niv a développé son travail en tant que chorégraphe (créations propres et collaborations) à Berlin (Dock 11 et Deutsche Oper (direction Deville Cohen)), à Paris (Théâtre de Vanves) et en Israël (Arab Jewish Theater). Il enseigne également à l’école Nationale de Théâtre Nissan Nativ (Tel Aviv) ainsi que dans diverses compagnies professionnelles de danse en Europe et en Israël.

En 2017, Elik Niv a commencé à travailler avec Jan Lauwers & Needcompany, dans le cadre de ‘Guerre et Térébenthine’. À partir de 2019, il joue aussi dans Tout le bien. <

Louise Peterhoff, née en Suède, a suivi une formation de danse à l’Ecole suédoise de Ballet. De 1997 à 1998, elle a travaillé pour le Royal Swedish Ballet, où elle a dansé aussi bien des chorégraphies contemporaines que le répertoire classique. Pendant plusieurs années, elle a travaillé avec divers metteurs en scène et chorégraphes comme Jens Östberg (Billy’s dream, 1999, Play House, 2000), Irene Hultman (Cascade, 2000), Philippe Blanchard (Airbag, 2000, Noodles, 2003) et Fabrice Lambert (Play Mobile, 2003). Déjà, elle a créé quelques productions, comme Swing for a lifetime (2001), un duo avec Lisa Östberg, et Flingor (2002), un film de danse réalisé avec Per Sacklen et Lisa Östberg. En 2003, elle a participé à la création Je suis Sang, de Jan Fabre et Troubleyn. Elle est apparue dans plusieurs productions télévisées suédoises, dont SPUNG, une série largement acclamée.

La chambre d’Isabella (2004) était la première production pour laquelle elle a travaillé avec Jan Lauwers & Needcompany. Chunking (2005) est sa première collaboration avec Grace Ellen Barkey & Needcompany. En 2007, elle a été la chanteuse du groupe 'The Ideal Husband'. En 2010, elle participera à la production de MaisonDahlBonnema & Needcompany, Ricky and Ronny and Hundred Stars - a sado country opera (titre provisoire).<

Acteur, écrivain, metteur en scène et musicien, Emmanuel Schwartz crée ses propres œuvres théâtrales, et a déjà travaillé avec plusieurs metteurs en scène : Serge Denoncourt, Jean Baudin, Claude Poissant, Geoffrey Gaquère, Dave St. Peter, Marc Beaupré, Alice Ronfard, Olivier Choinière, Denis Villeneuve, Todd Haynes, Eric John et Wajdi Mouawad. Il a également composé des musiques pour diverses pièces de théâtre, spectacles de danse et courts métrages.

Place du marché 76 (2012) est sa première création avec Jan Lauwers & Needcompany.<

Taka Shamoto est née à Sendai au Japon et a commencé la danse, dès sa plus tendre enfance, à la Sendai City Ballet School (Ecole de Ballet de la ville de Sendai). A 16 ans déjà, elle rejoint John Neumeier à la Balletschule der Hamburgischen Staatsoper en Allemagne.
En 1995, Taka entre à l'école de danse contemporaine P.A.R.T.S.

En août 1997, Taka rrejoint Shamoto Rosas et danse dans les reprises de Woud, Achertland et participe à la création de Just Before, Drumming, I said I, In Real Time, Rain, April me, Bitches Brew / Tacoma Narrows, Kassandra, D'un soir un jour, Bartók / Beethoven / Schönberg Repertory Evening et à la reprise de Mozart / Concert Arias.

The Porcelain Project (2007) est sa première collaboration avec Grace Ellen Barkey & Needcompany. Dans La chambre d’Isabella de Jan Lauwers, elle remplace Louise Peterhoff.<

Mohamed Toukabri, né à Tunis, a commencé à danser à l’âge de 13 ans, pratiquant le break-dance. Ensuite, il a rejoint le Sybel Ballet Theatre dirigé par Syhem Belkhodja. A 16 ans, Mohamed s’est rendu à Paris pour étudier à l’Académie Internationale de la Danse. En 2007, il a retourné en Tunesie pour suivre une formation au Centre Méditerranéen de la Danse Contemporaine. En 2008, il est entré à P.A.R.T.S. et en 2010 il a pris part au spectacle Babel de Eastmen.

Mohamed Toukabri a commencé à travailler avec Needcompany pour le spectacle MUSH-ROOM (2013) de Grace Ellen Barkey. Il a également participé à Incroyable ? Mais vrai ! (2013) et FOREVER (2016) de Lemm&Barkey, à la performance de longue durée The House of Our Fathers, aux projets uniques Just for…, All Tomorrow’s Parties, The time between two mistakes de Grace Ellen Barkey et Jan Lauwers, et aux spectacles Le poète aveugle (2015) et Guerre et Térébenthine (2017) de Jan Lauwers. Il a travaillé avec Maarten Seghers pour le spectacle O or The Challenge Of This Particular Show Was To Have Words Ending In O (2016).

La première œuvre de Mohamed Toukabri, The Upside Down Man, a été présentée en mai 2018. Avec le soutien de Needcompany, il prépare actuellement une nouvelle production, The Power (or) The Fragile (un duo avec sa mère), qui sera présentée en 2020. <

Catherine Travelletti a terminé ses études à la Haute Ecole de Théâtre de Suisse Romande en 2008. Elle a travaillé notamment avec Eric Vigner, Ingrid Von Wantoch Rekowsky, Mathieu Bertholet et Claudia Bosse. Elle a joué dans plusieurs courts et longs métrages en Suisse et en Angleterre. En 2011, elle a été lauréate du « Prix Culturel 2011 » de la ville de Sion.

Place du marché 76 (2012) est sa première création avec Jan Lauwers. En outre, elle a participé à son installation La maison de nos pères. Elle a entamé sa collaboration avec Grace Ellen Barkey pour la création de MUSH-ROOM (2013) et Incroyable? Mais Vrai! (2013).

En automne 2014 elle participe à Just for Bozen | Bolzano.

Rhythm Conference Feat. Inner Splits est sa première création avec MaisonDahlBonnema (2014).<

Inge Van Bruystegem a fait ses études à la London Contemporary Dance School (1996 -1999), avant de suivre diverses formations notamment à Anvers, Vienne, Luxembourg et Londres. Elle travaille comme mannequin depuis un certain nombre d’années, mais elle a participé dans l’intervalle à plusieurs projets : des performances, comme wolv goes international (2002) avec Veronika Zott à Vienne, drindrunkmehr (2003) pour le Tanzqwartier Wien, Pasavoir (L’Aéronef/Victoria, 2001), Aarschot-Mechelen (Gand Cru, 2004) ainsi qu’une apparition dans Project 1 (Poni, 2004). Elle a également participé à des courts métrages, notamment de Hans Bryssinck, Hans Van Nuffel et Ingrid Vanderhoeven.

Le Bazar du Homard (2006) de Jan Lauwers est son premier spectacle théâtral et sa première collaboration avec Needcompany. De plus, elle a remplacé temporairement Louise Peterhoff dans le spectacle Chunking (2005) de Grace Ellen Barkey et Eléonore Valère dans L'art du divertissement (2011) de Jan Lauwers. Elle fait partie de la distribution de La maison des cerfs (2008), The House of Our Fathers et Begin the Beguine (2014) de Jan Lauwers.

En 2019, elle remplace Sarah Lutz dans Tout le bien de Jan Lauwers & Needcompany. <

Rombout Willems est musicien et compositeur. Il vit et travaille à Haarlem (Pays-Bas). Il a notamment composé des musiques pour diverses productions Needcompany de Grace Ellen Barkey & Jan Lauwers. En parallèle, il enseigne à la Gerrit Rietveld Academie et à l’Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, section Danse Moderne.

Rombout Willems écrit la musique de Guerre et térébenthine (2017) de Jan Lauwers & Needcompany. En 2018, il fait partie de Concert by a Band facing the Wrong Way de Maarten Seghers & Needcompany. Et en 2019 la direction et les arrangements musicaux de Probabilities of Independent Events sont confiés au compositeur. <