The Moon est un opéra pour 4 chanteurs-performeurs conçu comme One Big Song partagé et chanté de concert. L’action se situe dans un avenir où la solitude, l’isolement et l’impossibilité de communiquer sont pulvérisés et remplacés par une adolescence éternelle : une vie au milieu d’une infinité de possibilités. Des identités fluides dans un état de refus pour des choix impossibles entre les divers visages du vide contemporain.

The Moon est une installation de groupe en live, une synthèse d’opéra perforée modelée en forme de rituel. Le spectacle se déroule dans un temps inexistant et dans une situation inexistante. Il est inspiré par les bactéries. Ni fiction ni réalité, mais une artificialité. Le reflet d’une virtualité hautement étrange. The Moon invite le public à un périple fou pour explorer le rien : une célébration de l’infra-normalité. Dans une ambiance détendue, nous allons étirer nos cerveaux dans cet espace limité appelé théâtre en compagnie du public. Creusons-le, ce trou ! Et qu’il soit profond !

“I am the moon

it could be that I am

more moon than

I am myself”

Dans The Moon, qui tient en réalité davantage de la représentation de one-big-song-performance que de l’opéra traditionnel, le corps retrouve sa vitalité inhérente et devient le point central d’un univers rituel. Tout en chantant ce qui s’apparente à un grand océan d’idées et de réflexions, les corps créent des motifs naïfs dans le temps et dans l’espace, qui peuvent faire référence tour à tour aux principes de l’art minimal des années 60 et aux danses de base des communautés utopiques du début du 20e siècle. En tant que performance, ‘The Moon’ met en images une croyance physique en l’abstraction, et entend ainsi dépasser les comportements figés des interactions sociales. L’espace d’un instant, le spectacle offre un coup d’œil sur un monde qui nourrit une foi partagée en la naïveté de la forme et en l’abandon inconditionnel à la représentation… 
– Robert Steijn