‘L’esprit d’anti-efficacité de ce qui se passe sur cette scène vient de l’observation du fait qu’en réalité, l’efficacité mène à trouver des solutions qui ne sont pas les réponses aux problèmes apparents.’  (livret)

Un million de mots pour n’arriver nulle part.

Sans interruption, huit performeurs mènent une interrogation poétique sur l’inefficacité de l’humanité. Comme des métronomes du monde rendant le temps palpable, ils vont de l’avant, inexorablement. Avec leur corps, avec leur voix, en chantant, en dansant. Ils sont tout autant un orchestre qu’un corps de ballet. Ils sont prisonniers dans une boucle sans fin. Tels Sisyphe, mais dans la vision hyper optimiste d’Albert Camus. Ils représentent une quête infinie : une ascension qui va vers le bas, une descente qui va vers le haut, une revalorisation de l’inévitable. En même temps, tout doit changer. En même temps, tout ne peut faire autrement que de changer. 

En tant que co-auteurs, Sung Im Her et Maarten Seghers ont fouillé dans l’histoire de leurs œuvres autonomes à la recherche de mouvements, de sons, de chorégraphies et de chansons où l’intensité de l’effort même se mue en contenu. Leur fascination pour l’absurde tourne autour de la valeur poétique et humoristique du fait d’essayer. 

Everything Must Change est un manifeste anti-dystopique, déguisé en poème, où un chœur octocéphale de corps chante sur l’être humain -le spectateur- et son (non)sens, ses échecs et sa résilience. C’est une quête de l’artiste vers l’artiste avec la simplicité d’une pop song sans fin. Everything Must Change, comme une chanson sur la conscience irréversible de la finitude à la recherche de l’idée réconfortante mais pleine d’espoir de l’évolution, imaginée comme un cercle fermé.