OHNO COOPERATION (BE, 2006) est un sous-groupe au sein de Needcompany qui incarne la collaboration entre Maarten Seghers et Jan Lauwers en tant que binôme de commissaires et d’artistes. Ensemble, ils prennent au sérieux la fonction de bouffon. Le fou qui pouvait tout dire au roi sans être puni. Jusqu’à présent, cela s’est traduit par un regard, une pensée et une création dans le domaine de la musique, de l’art plastique et des performances : The Grenoble Tapes (2006), O.H.N.O.P.O.P.I.C.O.N.O. (2006), So man, (2007), The OHNO Cooperation Conversation On The O.H.N.O.P.O.P.I.C.O.N.O. 0ntology (2007). On a déjà pu voir séparément des variations de ces installations et performances au festival Temps d’Images (Ferme du Buisson, 2006), au SPIELART (Munich, 2007) et au BOZAR (Bruxelles, 2007). Ces installations/performances ont été montrées ensemble pour la première fois sous la forme de an OHNO cooperation evening au künstlerhaus mousontum (Francfort) et au CAMPO (Gand).
Pour La Tragédie de l’Applaudissement – Roubaix, ils invitent un certain nombre d’artistes / musiciens, et ils se demandent pourquoi le musique pop ne s’est jamais remise en question. Une exposition/happening conçue sous leur commissariat. Dans l’exposition, ils présentent les œuvres d’O.H.N.O.P.O.P.I.C.O.N.O et The OHNO Cooperation Conversation On The O.H.N.O.P.O.P.I.C.O.N.O. 0ntology. Cette fois, la tente O.H.N.O.P.O.P.I.C.O.N.O sera le lieu où tous les artistes participants font de la musique ensemble (OHNO GIGtime).

NICOLAS FIELD (UK/CH, 1975) est artiste sonore et batteur. Il a participé à divers projets allant de la musique contemporaine au jazz, et de l’improvisation à l’électronique pour des performances de danse et de théâtre. Parallèlement, il crée des installations sonores. Parmi ses collaborations actuelles, citons notamment Buttercup Metal Polish avec Alexandre Babel, Phô avec Morten J. Olsen & Bjornar Habbestad, Le doigt de Galilée avec Jaime Fennelly, The Same Girl avec Gilles Aubry. Nicolas fut cofondateur du N-Collective. Auparavant, il a travaillé notamment avec Peeesseye, Damo Suzuki, Otomo Yoshihide Jazz ensemble, Keiji Haino, Antoine Chessex, Æthenor, Jacques Demierre, Michel Doneda, Seijiro Murayama, Rova 4tet, Tom Tlalim, Robert van Heumen et Anthony Pateras, et a joué des concerts en Europe, au Japon, en Corée, en Australie et aux États-Unis.
Think Thrice (2008) est une installation semi-interactive, qui serait un révélateur permettant de rendre visuels, auditifs, des processus de pensée que l’on ne contrôle pas forcément ou qui sont contrôlés par d’autres.

http://www.myspace.com/buttercupmetalpolish

FRITZ WELCH (USA, 1967) vit et travaille à Glasgow. C’est un artiste qui s’intéresse à la fois au visuel et au musical. Ses installations sont souvent assemblées in situ à partir de dessins muraux, d’images et de sons. Dans le cadre de ses installations, il réalise des performances live dans lesquelles il utilise la musique et le son sur base d’improvisations. Il a exposé ses œuvres notamment à la Kunsthalle Exnergasse (Vienne), au Drawing Center (New York), aux Alma Enterprises (Londres) et au Transmission (Glasgow). En tant que musicien, il a fait partie des groupes Peeesseye, Brittle Hammer Trio et Lambs Gamble.
Brundlefly Soundings Caravan (2009) est « un amas auto-générant de résidus avec dessins automatiques de méditations sonores pillées, de sculptures d’entités surnaturelles et avec le son de décorticages cathartiques ».

www.humansacrifice.net
www.myspace.com/humansacrificezounds
www.peeesseye.com

ROMBOUT WILLEMS (NL, 1953) est musicien et compositeur. Il vit et travaille à Haarlem (Pays-Bas). Au Service Garage (Amsterdam), il a récemment exposé des œuvres dans le cadre de l’exposition collective Censored Pornography. Il a notamment composé des musiques pour diverses productions Needcompany de Grace Ellen Barkey & Jan Lauwers. En parallèle, il enseigne à la Gerrit Rietveld Academie et à l’Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, section Danse Moderne.
Avec l’installation sonore receive-send-receive (2009), Rombout Willems crée une image auditive avec feedback généré par la présence du spectateur.

LIQUID ARCHITECTURE (FR, 2003) est le groupe dance rock de Jérôme Sans et Audrey Mascina. Leur musique se développe depuis le début en dialogue avec l'art contemporain, le théâtre, le cinéma et la mode. Chaque apparition, sous la forme de photographies, de films, de vidéos ou de concerts est réalisée en collaboration avec des artistes. C’est ainsi qu’ils ont déjà collaboré avec Virginie Barré, Fabien Verschaere, Bruno Peinado, Jonas Mekas, Araki, Sam Samore, Matthieu Laurette, Richard Kern et Kader Attia. Pour leur nouvel album « I Love to Love », l'artiste Thomas Lélu est venu construire avec eux le vocabulaire visuel qui répond à leur musique, leur esthétique et leur caractère. Thomas Lélu est artiste et écrivain. Il a participé à plusieurs expositions collectives, notamment au CAPC, à la Fondation Cartier et au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris. Son dernier roman, Le Parisien, est paru en septembre 2009 aux Éditions Flammarion.
Avec l’œuvre « Broadcast Your Life » (2009), le public est invité à faire son propre clip.

www.myspace.com/liquidarchitecture

EGILL SÆBJÖRNSSON (IS, 1973) est plasticien et musicien. Il vit et travaille en Islande et à Berlin. Son œuvre est composée d’images et de performances qui intègrent la musique, le son et la vidéo. Il a déjà exposé en Islande, à Berlin, Vienne, Kopje, Ljubljana et Londres. En juillet dernier, il a présenté son deuxième CD de compositions. Marcia Moraes (Brésil, 1969) travaille comme metteuse en scène et actrice. Elle travaille à l’Opera Ensemble Jocy de Oliveira (Rio de Janeiro) et est assistante au Tisch Department of NYU (New York).
Avec l’œuvre The Mind (2009), Egill et Marcia présentent une pièce de théâtre/performance/concert qui interroge les limites de l’esprit.

http://grusenmeyerart.be/gallery/artists.php?id=48&show=Egill_Saebjornsson
http://i8.is/?s=8&aID=39

MAARTEN SEGHERS (BE, 1982) est artiste, musicien et performeur. Sa collaboration avec Jan Lauwers a commencé avec la production Images of Affection (2002) de Needcompany. Il a ensuite composé les musiques de toutes les productions de théâtre et de danse de Jan Lauwers et de Grace Ellen Barkey.
So, man,… est une installation d’objets qui témoignent de l’ambiguïté de l’ambition de Seghers de briller dans les médias pop, pour aboutir à une table rase. Les installations audio, comme un micro suspendu au-dessus d’une boîte en carton vide, nous parlent à partir d’une libre exigence de revalorisation du monde qui est composé de résidu, de bruit et d’un vide qui est tout ce qui reste quand l’intérêt et la virtuosité ont disparu.

JAN LAUWERS (BE, 1957) est un artiste qui utilise presque tous les médias. Ces vingt dernières années, il a acquis une notoriété mondiale avec son théâtre d’avant-garde et sa compagnie légendaire, Needcompany, créée à Bruxelles en 1986. Parallèlement, il a développé une œuvre considérable d’arts plastiques qui a notamment fait l’objet d’une exposition rétrospective au BOZAR (Bruxelles, 2007).
Pour La Tragédie de l’Applaudissement, il a créé Last Guitar Monster.

www.janlauwers.be

JEAN-MARC MONTERA (FR) est guitariste, spécialisé dans l’improvisation libre et les expériences sonores. Il joue tant en solo que dans divers groupes (AMP, The Room, Meditrio), et il a notamment travaillé avec Fred Frith, André Jaume, Barre Phillips, Loren Mazzacane Connors, Thurston Moore et Lee Ranaldo. En 1978, il a créé le GRIM (Group of Musical Research and Improvisation).
Il participera – en tant que special guest – à l’OHNO GIGtime lors du week-end d’ouverture de La Tragédie de l’Applaudissement.

www.grim-marseille.com
www.myspace.com/grimmarseille
www.myspace.com/jeanmarcmontera