Home
⪡JanAndGraceSubNav⪢
⪡Index⪢
⪡Review⪢

In mei 2016 exposeerde hij als eerste Belg in het gloednieuwe museum voor hedendaagse kunsten, McaM, in Shanghai, onder de artistieke leiding van de Chinese kunstenaar Qiu Zhijie. Een deel van deze grootschalige tentoonstelling wordt nu in aangepaste vorm gepresenteerd in BOZAR.

‘Silent Stories’ is opgevat als een monumentale installatie of een associatief landschap, waarin Lauwers materialen en werken uit het verleden combineert, herinterpreteert en confronteert met de kunstgeschiedenis. Voor deze tentoonstelling gebruikt hij tweederangs materiaal zoals gebruikte transportkisten, oude sokkels en stukken weggegooid hout, die hij herwaardeert door ze te transformeren in beelddragers.

Een in grafiet getekend portret van een oude bedelaar in Shanghai, op een gevonden stuk vilt, was het eerste beeld dat Lauwers realiseerde. De lachende, lieve man, van wie hij de naam niet ken maar wiens gezicht een haast historische schoonheid uitstraalde, was een stil verhaal en een blijmoedige herinnering aan China.

Lauwers plaatst zijn persoonlijk perspectief en levensarchief in een maatschappelijke en historische context. De tentoonstelling gaat een eigenzinnige dialoog aan met de Europese kunstgeschiedenis. Zo refereert het werk ‘Nature Morte’, bestaande uit academische tekeningen op houten kisten, aan twee van de invloedrijkste kunstenaars / persoonlijkheden van de twintigste eeuw in het Westen: Marcel Duchamp en Walt Disney. Duchamp, de koppige hofnar van de hedendaagse kunst, die de functie van kunst in vraag stelde, tegenover de animatie-kitsch van Disney. De ene veranderde de wereld met een omgekeerde urinoir (‘Fountain’, 1917), de andere met de kapitalistische muis ‘Mickey Mouse’ (1928). De drager van ‘Nature Morte’ is het schilderij ‘Daniel in de leeuwenkuil’ (1615) van de Antwerpse barokschilder Pieter Paul Rubens, getransformeerd tot tapijt. Ook hier wordt de functie van het schilderij herzien en de eigenheid van het oorspronkelijke werk overbodig gemaakt.

SILENT STORIES

Een tentoonstelling van Jan Lauwers

Interventie met nieuw werk van Dirk Braeckman

1 april 2017 - 25 juni 2017

The House of Our Fathers

Jan Lauwers door de blik van Dirk Braeckman

In 2007 stelde Jan Lauwers zijn beeldend werk tentoon in BOZAR in de solotentoonstelling ‘Restlessness’. Gelijktijdig startte hij ook de bouw van de installatie ‘The House of Our Fathers’, een huis waarin elk detail een niet-functioneel kunstwerk is dat op zich staat. Een gastvrij huis waarin acht-uur-durende durational performances plaatsvonden met de vaste kern Needcompany-performers, waarbij meer dan dertig jaar onderzoek van kunst, dans, theater, literatuur, muziek en film samenkomt.

Tien jaar lang werden deze installaties/performance vertoond in diverse musea waaronder BOZAR (Brussel, 2007), haus der kunst (SPIELART, München, 2007), Kunsthalle Mannheim (Internationale Schillertage, 2011), Museum M (PLAYGROUND, Leuven, 2011), Herrenhausen-gallerij (Kunstfestspiele, Hannover, 2013) en McaM (Shanghai, 2016).

In 2013 werd Dirk Braeckman uitgenodigd om deel uit te maken van installatie/performance ‘The House of Our Fathers’ van Jan Lauwers & Needcompany te Hannover. Dit resulteerde in de fotoreeks ‘The House of Our Fathers, a sketchbook’ die een nieuw licht werpt op deze installatie en performance. Een barokke interpretatie van het werk van Jan Lauwers door Dirk Braeckman. “Braeckman fotografeert niet mijn werk, hij maakt geen portret van een performer van Needcompany. Hij gaat op zoek naar de waarheid achter een moment waar licht, beweging en materie een zelfportret worden”, aldus Jan Lauwers.

Een selectie foto’s van Braeckman wordt tentoongesteld in confrontatie met nieuw beeldend werk van Jan Lauwers. Een juxtapositie van beide werelden. Een grotere selectie werken wordt opgenomen in het kunstenaarsboek dat Dirk Braeckman en Jan Lauwers gezamenlijk publiceren i.s.m. MER. Paper Kunsthalle.